魂断威尼斯 Morte a Venezia

从现代电影的角度看可以剪辑得更紧凑些，但原作已让人目眩神迷——就像一块晶石，从不同的晶面上可以折射出哲学、美学和爱情的各种光辉。少年有种吹弹即破的美，无关情欲而让人心折。这不只是一部同志电影，而是人类对美的追逐与爱慕。可恨的是那种美甚至无需经过后天雕琢——它就在那儿了...

托马斯.曼的原著被认为是最有名的同志文学之一，并且书中的奥申巴赫也是在暗示著名的作曲家马勒，塔奇欧是艺术美的化身而奥申巴赫是一个追求艺术美的人，最后的结果告诉我们，我们终究将为艺术之美而献身但是就算是献身我们也无法企及艺术之美，这是多么的绝望与自恋！

pure beauty 和 自己impure desire之间的强大张力。说实在的，我觉得不应该一直用马勒的交响曲，在主人公挣扎的时候应该留点空间出来。另外作为一部长镜头打底的电影，多数场面调度很平庸。

2016SIFF。就像观赏本片应该从音乐与色彩角度一样，在非故事性的叙述下，维斯康蒂给了剧中人和观众太多的「留白」与「自由」，如果把整个故事看做是追求「美」而不得的话，还是太过于世俗化。

被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。