风再起时 風再起時

紊乱的语言系统。 急速剪辑与群戏调度间的矛盾，单场戏高低远近多机位如盲打切换，镜头对焦都成问题，造成故事脉络、空间关系和表演细节糊成一摊烂泥； 跳跃叙事与扁平人物间的矛盾，用频繁的闪回赋予人物沉痛的历史包袱将其定性，演员在跑马灯式的场景变换中摆出或凶狠或脆弱的剪影，以揭开刻板的因果式人性谜底； 佯装严肃的时代背景与矫饰浪漫化影像间的矛盾，生硬无逻辑的风格嫁接，滑稽的文青配乐选择； 导演尚不具备处理宏大叙事的能力，不具备用镜头组合（非演员表情）呈现人物瞬时情绪变化的能力，更别提去深挖帮派运作与主流政治的瓜葛、动荡年代与个体命运浮沉间的关系，但以上种种导演都想要，以实现他的《好家伙纽约黑帮爱尔兰人》之梦。像王家卫吗？像《摆渡人》时期的王家卫。

从未看过这么难看的电影。，折磨

某些段落与这部两个多小时的编年史格格不入，例如许冠文那场精彩的英文陈述，纵然倘若试图在脑海中构建出更加庞大漫长的作品原貌则这类段落又的确是不可或缺的一环。历史风云与儿女情长间，无序中奔放，混乱中绚烂，漂泊却见洒脱，江湖更具人情，即便经历了主动与被动的取舍，一种不依附于任何意识形态的香港底色还是被翁子光提炼了出来——一座从未受到绝对的束缚但又从未实现绝对的自由的肆意之城，而《风再起时》这部献给这座城的电影本身又何尝没有经历着相同的感慨与叹息：破碎中圆梦，废墟中繁华。从王家卫到吴宇森，从一次动荡到一个时代，试图去记录和重现的翁子光，其动机已然不仅仅是出自影评人的本源行业身份，更是作为一个香港人的某种朴素、浪漫而执着的自觉。

#电影院##粤语点映版#王家卫曾经对老年梁朝伟演艺形象的规划在别的导演身上得到了很好的实现

碎片化的故事，看过后也记不住情节，记不住人物，只记得郭富城和杜鹃莫名其妙的舞蹈，廉政署公务员在最后大段的直白的台词，和草草交代的结尾。